AlGoRhythm Ensemble Italian Tour

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Perchicrea – AlGoRhythm Ensemble Italian Tour – Soundiff | Diffrazioni Sonore | Barletta

Un grandissimo successo per il Progetto
AlgoRythm Ensemble Italian Tour!!

Curriculum del collettivo ‘Algorythm Ensemble’

Nico Chirichella – Sax Soprano  Diego Vergari – Sax Contralto  Marco Mancini – Sax Baritono  Kimberly Cruel Castrillón – Sax Tenore

Formazione cameristica nata nel 2021 con il provocatorio e determinato intento di diventare il primo quartetto italiano a rivoluzionare il concetto di Saxofono moderno, portando al grande pubblico la sua espressione musicale più alta e complessa caratterizzante il panorama musicale internazionale. Composto da didatti e concertisti, il gruppo basa le sue idee sulla maturità artistica maturata in numerosi concerti presso i più importanti palcoscenici Internazionali come Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Van Westerhout di Mola di Bari, Banca della Repubblica della Colombia, Festival Fit di Sibiu, Teatro dell’Aquila di Fermo, Festival Internacional “PERUSAX”, Istituto Pontificio di Musica Sacra di Roma, Accademia Filarmonica di Roma, Istituto Francese di Napoli, il Tempietto di Roma, Senigallia Concerti, Marche Festival, Emilia Romagna Festival, Contemporary Art Ensemble di Firenze, Glissando Chamber Music Festival di Corigliano – Rossano, Miami Piano Festival, MaMu di Milano, la Gioventù Musicale d’Italia, il XVII & XIX World Saxophone Congress in Zagabria e Las Palmas de Gran Canaria e l’Euro Sax Congress 2024. Proprio in occasione del Congresso europeo del Saxofono tenutosi a Trento, l’AlGoRhythm Ensemble è stato invitato come formazione rappresentante dell’intero evento al 40° Musica Riva Festival proponendo tra le opere eseguite musiche composte dalla formazione stessa. Dal 2024 diventa il primo quartetto di Sax italiano a rappresentare l’azienda francese JLV firmando un contratto come AMBASSADOR. La crescita musicale dell’AlGoRhythm ensemble è sostenuta dal perfezionamento artistico con i più grandi musicisti del panorama saxofonistico tra i quali si evidenziano Hans de Jong, Nikita Zimin, Jerome Laran, Massimo Mazzoni, Lucy Derosier, Mario Marzi, Nicolas Arsenijevic, Claude Delangle, Arno Bornkamp, Otis Murphy, Eugene Rousseau, Jean Yves Formeau, Javier Ocampo, Esneider Valencia, Dale Underwood, Juan Felipe Tartabull, Fernando Ramos, Agustín Castro, Sebastián Saraza, Josetxo Silguero, Nicolas Prost, Ricard Capellino, Sara Zazo ed il Quatour Morphing. Il nome ha una duplice natura: nella lettura estesa, AlGoRhythm si presenta come Algorithm, ovvero “Algoritmo”; separando le sillabe invece Al Go Rhythm incita “via al ritmo”! Giocando con le parole il gruppo vuole riflettere sulla dimensione matematica alla base della musica contemporanea e sulle infinite possibilità ritmiche interne ed esterne allo strumento, capaci di rendere ogni esecuzione più accattivante. Priorità rilevante è quella di usare il Saxofono in tutte le sue potenzialità ed elementi, dal suono al timbro, dal ritmo alla dinamica, fino ad utilizzare effetti fisici, percussivi ed acustici. I componenti dell’AlGoRhythm ensemble sono tutti specializzati nella musica moderna rappresentando ed esportando il linguaggio più avanzato che il Saxofono contemporaneo può esprimere. Il repertorio, oltre che sul genere classico, è orientato ad eseguire composizioni originali e d’autore, puntando sulla relazione proficua con giovani compositori alla ricerca di nuove frontiere sonore; il confronto diretto con le nuove generazioni di compositori, sostenuto dal desiderio di far progredire il repertorio originale, rappresenta uno dei propositi più importanti del gruppo. I componenti sono attivamente impegnati per la crescita del repertorio moderno proponendosi per un contatto diretto con i compositori al fine di garantire non solo la crescita bensì il perfezionamento qualitativo del repertorio creato. Per tale motivo sono state dedicate e commissionate più di 30 opere rappresentate sia come artisti singoli che come formazione cameristica. Tra i compositori più importanti spiccano Jenni Watson, Leonardo Manega, Emanuele Stracchi, Giuseppe Sasso, Ricardo Monera e Sixto Herrero. Idea e visione di estremo valore innovativo ed artistico è quella del “Cubismo sonoro”, nuovo genere musicale nato dalla mente del Baritonista Marco Mancini in cui vengono riproposte cover tratte dal genere Pop/Rock in chiave Cubista esprimendo il massimo potenziale dello strumento. Si tratta di un linguaggio nato dall’esigenza di abbattere le barriere tra i mondi musicali, tra la musica colta e la musica pop per far nascere dal loro incontro una nuova visione più ampia. Come per i pittori cubisti, tutto è iniziato dal voler presentare ciò che l’uomo conosce da molteplici prospettive e da questa necessità l’AlGoRhythm ha mosso i primi passi. L’unione dei mondi musicali ha richiesto una profonda conoscenza di essi ed è per questo motivo che per 3 anni il gruppo ha approfondito ed espanso le proprie conoscenze tecniche, strumentali, compositive ed elettroniche dato che il Cubismo esprime sonorità acustiche ed elettroniche simultaneamente. Per garantire una creatività artistica al massimo del suo potenziale il gruppo ha deciso di espandere la propria equipe con compositori di musica elettronica formatisi nei Conservatori italiani ed attivi a livello internazionale. L’AlGoRhythm ensemble si presenta in tale ottica come pioniere della New Sax Generation.

Il Progetto

Il progetto “AlGoRhythm Ensemble Italian Tour” è un’iniziativa culturale di ampio respiro, che mira a portare la musica contemporanea e popolare d’autore a un pubblico diversificato attraverso un percorso musicale coinvolgente ed emozionante. Il tour si svolgerà in Italia e toccherà tre regioni del Sud e Centro Italia: Puglia, Basilicata e Abruzzo, per un totale di 6 date. “AlGoRhythm Ensemble Italian Tour” è un’iniziativa che celebra la musica contemporanea esplorando il legame profondo tra il tema del viaggio e la musica popolare delle diverse culture. Al centro di questa esplorazione c’è il suono versatile e affascinante del sassofono, uno strumento capace di coniugare tradizione e innovazione, rappresentando perfettamente il ponte tra le radici musicali popolari e le sperimentazioni sonore del presente. L’ “AlGoRhythm Ensemble Italian Tour” si articola come un viaggio musicale che attraversa diverse tradizioni popolari, reinterpretandole attraverso un linguaggio contemporaneo e innovativo. Il progetto si concentra sull’idea del viaggio, non solo in senso geografico, toccando diverse regioni italiane, ma anche in senso culturale, esplorando la ricchezza delle influenze musicali provenienti da tutto il mondo. Ogni concerto rappresenta una tappa di questo viaggio, in cui il sassofono diventa la guida principale per scoprire e reimmaginare i suoni delle tradizioni popolari. Di seguito il programma con i brani che saranno eseguiti durante i 6 concerti. CIUDADES – Guillermo LAGO Ciudades” (Città) è una serie di schizzi musicali di città che hanno un significato speciale per Lago. È un lavoro in corso e Lago aggiunge di tanto in tanto nuovi schizzi. I vari ritratti di città possono essere eseguiti come suite o come pezzi a sé stanti: quando vengono eseguiti come suite, l’ordine dei movimenti può essere deciso liberamente dal quartetto che li esegue. Córdoba” (Spagna) ritrae la città dell’Andalusia in cui Lago e i suoi amici musicisti si recavano in autobus davanti alla famosa ‘Mezquita’ durante i loro anni di studio, vagando per il sud dell’Europa e viaggiando da un’avventura all’altra. Lago ha perso il cuore per Córdoba. Sarajevo” (Bosnia-Erzegovina) è dedicata ai molti amici di Lago nella capitale della Bosnia-Erzegovina. Negli anni Novanta del secolo scorso la città è stata colpita da una crudele guerra civile. All’inizio di questo millennio Lago fu invitato a contribuire al ripristino di una classe di sassofono presso l’Accademia di Musica di Sarajevo e, insieme a “Musicians Without Borders” e al suo amico Adnan Cico, fondò i “Winds of Change”, il primo ensemble di fiati della Bosnia-Erzegovina. Un gruppo di giovani musicisti, ognuno dei quali è stato colpito dalla storia recente del Paese. Addis Abeba” è un’energica descrizione della capitale dell’Etiopia, ispirata alla collaborazione di Lago con la cantante etiope Minyeshu. I due hanno lavorato insieme al famoso Concerto di Capodanno del Netherlands Wind Ensemble al Concertgebouw di Amsterdam nel 2007. Montevideo” (Uruguay) è una ballata di tango dedicata alla ‘seconda capitale del tango’, spesso messa in ombra dalla città sorella Buenos Aires, dall’altra parte del Rio de la Plata. Köln (Germania) è stata la prima città al di fuori dei Paesi Bassi visitata da Lago all’età di 8 anni e questo movimento gira intorno al fiume Reno, al centro della città e alla sua cattedrale e cita l’Arte della Fuga di J.S. Bach e respira nostalgia. (2014) Tokyo” (Giappone) è una canzone di stupore, energia, esotismo e gioia. La capitale del Giappone è stata frequentata da Lago in diverse tournée con l’Aurelia Saxophone Quartet e la città non smette mai di incuriosirlo. (2015) Il programma dei concerti è particolarmente variegato e ricco di significato. QUADRI DI UN’ITALIA POPOLARE – Marco MANCINI & Giuseppe CHIAPPARINO Quadri di un’Italia Popolare è un esperimento: un lavoro redatto a quattro mani che ha visto convergere l’abilità di scrittura di Marco con il fascino per l’Etnomusicologia e le tradizioni di Giuseppe, in un dibattito che giorno dopo giorno si è concretizzato in elaborazioni sonore e rimaneggiamenti fino a trovare nelle calde giornate d’estate l’equilibrio perfetto fra tradizione e originalità della composizione. È, senza ambiguità, una Fantasia: una fantasia dedicata all’Italia, che ha come intento quello di vestire di una nuova e sopraffina veste le note melodie popolari della penisola, anche attraverso la contaminazione della tradizione con elementi identitari dell’AlGoRhythm ensemble quali ritmo, vivacità, effettistica contemporanea. L’opera si concentra sulla cultura del Centro-Sud Italia, a cui nativamente gli autori appartengono, per mezzo di citazioni, elaborazioni ed intrecci di suoni. LEONARDO – Alessio MANEGA Leonardo combina i linguaggi classici del XX secolo con le sonorità della musica fusion contemporanea. Elemento fondamentale della musica di Alessio è l’aspetto ritmico: ritmi derivati dalla musica di Messiaen e dal genere contemporaneo “Djent”. Opera dedicata all’AlGoRhythm Ensemble, l’autore dice: “Sono molto grato all’AlGoRhythm Ensemble per aver creduto nel mio lavoro e per aver contribuito a portare nuova musica nel repertorio sassofonistico” STUBBORN – Marco MANCINI Stubborn raffigura un concetto di forma e di danza più interiore che esteriore; la parola esprime in senso negativo l’essere ostinato, caparbio mentre in senso positivo indica risolutezza, decisione e fermezza. Parallelamente si trovano altri due significati legati all’aspetto psicologico ed alla musica: da un lato il pensiero ossessivo che ripropone se stesso in modo limitante e vincolante, dall’altro, seguendo uno schema ripetitivo affine, l’ostinato che in musica indica un breve disegno musicale (un motivo, un inciso, un disegno d’accompagnamento) ripetuto ad oltranza senza modificarne altezza e ritmo. Composizione nata durante il periodo di difficoltà mondiale del Covid-19, mira ad esprimere in musica le sfaccettature del pensiero che la fase di stress collettivo ha generato nella psiche umana. Le forme ritmico – melodiche volutamente ripetitive raccontano la difficoltà vissuta durante la fase di emergenza di uscire da schemi rigidi manifestando allo stesso tempo un nuovo modo di concepire la danza tra i giovani. Il sassofono, anima della Musica Contemporanea e Popolare, è lo strumento centrale del progetto, scelto per la sua versatilità e per la sua capacità di adattarsi a diversi stili musicali. Con la sua ampia gamma espressiva, può evocare i colori della musica folk, delle melodie malinconiche e dei ritmi vivaci, fino a fondersi con le sonorità della musica contemporanea. Durante il tour, il sassofono si fa veicolo di storie e tradizioni, esplorando melodie della tradizione popolare italiana rielaborate in chiave contemporanea e ritmi e danze di culture lontane, reinterpretati attraverso composizioni originali.

Dettagli del Tour
Numero di Date: 6 concerti
Regioni Coinvolte: Puglia, Basilicata, Abruzzo Paese: Italia
Modalità di Ingresso: L’accesso ai concerti sarà su bigliettazione con prezzi popolari per garantire la massima partecipazione possibile, con riduzioni per studenti, over 65 e membri di associazioni culturali locali.
In alcune sedi, l’ingresso potrebbe essere gratuito previa prenotazione, in collaborazione con enti locali per promuovere la partecipazione.

Calendario delle Date e Località
Puglia:
1.Barletta, Auditorium GOS – Concerto di apertura con un evento speciale di presentazione.
2.Margherita di Savoia, Auditorium Moro – Lezione – concerto matineè destinata agli studenti pe favorire la diffusione della musica in ambito scolastico.
3.San Ferdinando di Puglia, Auditorium Dell’Aquila – Lezione – concerto matineè destinata agli studenti pe favorire la diffusione della musica in ambito scolastico.
Basilicata:
4.Pomarico, Palazzo Marchesale (luogo del cuore FAI) – Concerto in una location suggestiva e unica, una monumentale costruzione, residenza nobiliare settecentesca di tre piani al cui interno è presente un arioso cortile.
5.Miglionico, Castello del Malconsiglio (luogo del cuore FAI) – Evento serale all’interno del castello di Miglionico (Matera), costruito su un colle della città a partire dall’VIII-IX secolo, in una posizione strategica, noto per aver ospitato nel 1485 la Congiura dei Baroni.
Abruzzo:
6.Pescara, Auditorium Aurum – Concerto finale del tour, evento celebrativo nel luogo identitario per eccellenza della Città di Pescara, una mirabile struttura architettonica che affonda le sue radici nel passato, esaltandolo nelle forme e negli intenti.
Ecco le date degli eventi previsti!!

L’ “AlGoRhythm Ensemble Italian Tour” si propone di portare la musica contemporanea e popolare d’autore in contesti regionali caratteristici, coinvolgendo un pubblico variegato e promuovendo un dialogo culturale vivo e innovativo. Il progetto mira a far conoscere le nuove frontiere della musica, valorizzando i luoghi unici del Centro-Sud Italia e offrendo esperienze culturali accessibili e di alta qualità.